Mardi 7 février 2012

VERMEER

La laitière, la dentellière,… mais que racontent-elles donc ? Chez Vermeer, l’aspect narratif des scènes d’intérieur s’efface devant le voile de mystère comme si la réalité se trouvait mise à distance. La recherche moderne a permis d’exhumer de nombreux documents qui nous permettent de mieux cerner Vermeer, cet illustre inconnu, tombé dans l’oubli dès le XVIIIe siècle, redécouvert, pourrait-on dire, par Théophile Thoré, lui qui livra à la Gazette des Beaux Arts toute une série d’articles qui permit au lecteur de découvrir le peintre. Comment ses œuvres, empreintes d’une extraordinaire gravité alors qu’elles traitent des petits faits de la vie quotidienne ou des intermittences du cœur, acquièrent-elles la noblesse intemporelle de l’histoire ?

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 Mardi 13 mars 2012

 Un peintre – une œuvre

PHILIPPE DE CHAMPAIGNE : le christ morT

Tableau de dévotion ou initiative du peintre ? Le Christ mort n’est pas une commande. Est-il une initiative du peintre (fait encore rare au XVIIe siècle) ?

LES CONFERENCES PASSES

 Mardi 8 novembre 2011

LA MUSIQUE VUE PAR LES PEINTRES

 La musique doit être appelée sœur cadette de la peinture déclarait Léonard de Vinci. Et, après la renaissance, la musique fait partie du bagage indispensable au peintre : prestige social de la musique dont Baldassare Castiglione parlera longuement dans son ouvrage. Lieu privilégié, l’atelier du peintre est  souvent habité par la musique. La peinture hollandaise du XVIIe siècle en est un bon exemple : instruments symboliques, suggérant un message d’ordre esthétique, moral ou religieux. Les parfums, les couleurs et les sons se répondent disait Baudelaire. Si l’œil écoute, la musique offre des sons à l’oeil. Nous parcourrons les œuvres picturales traitant de la musique et de sa connivence avec la peinture.

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L’EUROPE DU XVIIE SIECLE – BAROQUE ET CLASSICISME

 Mardi 13 décembre 2011

Le renouveau stylistique

Mardi 24 janvier 2012

Poussin, Caravage, Bernin, Giraudon, Inigo Jones

Poussin, Caravage, Bernin, Inigo Jones : l’Europe du début du XVIIe siècle sort d’une longue période de troubles politiques et religieux nés des conséquences de la Réforme et du conflit qui oppose la maison de France à l’Autriche. Entre redressement de l’église catholique, la Guerre de Trente Ans et le morcellement de l’Empire, l’élan artistique s’est brisé. C’est durant la seconde partie du XVIIe siècle qu’on assistera à un renouvellement de la représentation et à un renouveau stylistique. C’est à l’évolution des courants artistiques, à la diversité des foyers de création et à la volonté des commanditaires que nous nous intéresserons au cours de ce panorama de la création  européenne du XVIIe siècle.

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bresil baroque

 Le baroque naît au XVIe siècle dans une Europe transformée par les grandes découvertes, les avancées techniques et scientifiques, ainsi que par une profonde réforme religieuse et l’instauration des monarchies absolues. L’homme baroque, travaillé par la foi, tantôt regarde la lumière solaire qui baigne les édifices du temps, tantôt plonge dans les ténèbres où il tente de pénétrer les secrets de la mort. Mais les scintillements du baroque se font plus intenses et éblouissants dans les régions minières de l’Amérique du Sud. Le baroque est sa plus grande arme de conquête. C’est au Brésil que le baroque colonial démontrera, après Rome, une qualité d’universalisme. Il s’y épanouira avec une vitalité sans contrainte et un naturalisme à la fois religieux et sensualiste.

Elles ont lieu à Genève, le mardi de 12 h 15 à 14 h 00 (sauf le mercredi 12 octobre)

Lieu

         Les Salons

         6, rue Bartholoni

         1204 Genève

                                    de 12 h 15 à 14 h 00

                                    Le tarif est de 30 frs.(pour les membres de l'association : 25 frs)